En esta sesión crítica de primavera que hemos celebrado el 27 de Marzo, Carmen propuso trabajar a partir de fotografías, como es habitual, lo que nos llevó a reflexionar sobre sus posibilidades, pero también sobre sus límites como herramienta creativa. A partir de las obras presentadas, abordamos distintos aspectos clave que, aunque recurrentes en nuestras sesiones, adquieren matices particulares en el contexto primaveral.
Hablamos de la dificultad de resolver paisajes donde predominan múltiples tonos de verde que tienden a fundirse entre sí. Se planteó cómo generar contraste y riqueza cromática para diferenciar planos y evitar la uniformidad, especialmente en escenas naturales propias de esta estación.
También profundizamos en la construcción de la profundidad y el recorrido visual, tanto en paisajes naturales como urbanos. Se destacó la importancia de introducir elementos en primer plano —a veces de forma deliberada— para reforzar la sensación espacial y guiar la mirada hacia los planos posteriores.
Otro de los puntos clave fue la relación con la fotografía de referencia: hasta qué punto conviene ceñirse a ella o tomar distancia. Se reflexionó sobre cómo la imagen fotográfica puede condicionar en exceso las decisiones plásticas y limitar la interpretación personal.
La representación de las floraciones abrió un interesante debate sobre la tendencia a la rigidez. Frente a la flexibilidad y el carácter orgánico de la naturaleza, surgió la necesidad de evitar patrones repetitivos y el exceso de detalle, buscando soluciones más sueltas y sugerentes.
También analizamos cómo la luz y la temperatura cromática pueden transformar completamente un mismo paisaje. Por ejemplo, una luz cálida sobre una fachada blanca puede evocar una atmósfera mediterránea, mientras que una luz más fría nos desplaza visualmente hacia otras latitudes.
En relación con el color, se insistió en la importancia de trabajar las sombras sin recurrir a negros o tonos excesivamente oscuros, explorando en su lugar el uso de colores complementarios para enriquecerlas y mantener la vibración del conjunto.
Se comentó igualmente el llamado “efecto bandera”, ese cierre visual que se produce cuando el paisaje se organiza en franjas horizontales de color, y cómo evitarlo para mantener la fluidez y apertura de la composición.
Por último, reflexionamos sobre el uso de la transparencia y la opacidad y sus distintos efectos expresivos, así como sobre la posibilidad de que un paisaje aparentemente frontal, si está bien trabajado, pueda transmitir volumen y profundidad.
En conjunto, la sesión volvió a poner de manifiesto que, más allá del motivo primaveral, lo esencial sigue siendo la mirada, la interpretación y las decisiones plásticas que cada artista toma en su proceso.
A continuación mostramos las fotografías de los trabajos realizados
ACUARELASTUR 
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