El pasado 30 de octubre celebramos una nueva sesión crítica dentro del proyecto Gijón antiguo en acuarela, en esta ocasión dedicada a analizar e intercambiar impresiones sobre las obras realizadas a partir de una selección de fotografías antiguas de nuestra ciudad.
En esta sesión se presentaron 25 acuarelas, inspiradas en algunas de las imágenes que mostramos a continuación y que han servido de punto de partida para el trabajo de los participantes.
Uno de los aspectos más destacados ha sido la utilización del monocromatismo en buena parte de las obras. Algunas propuestas han optado por trabajar con un único color, mientras que otras han combinado diferentes colores para conseguir el monocroma, consiguiendo en este último caso resultados con mayor riqueza cromática, frescura y luminosidad.
También hemos podido ver algunos ejercicios de interpretación en color de fotografías originales en blanco y negro. Se trata de un trabajo especialmente complejo, que requiere saber interpretar los valores de luz y sombra, establecer una gama cromática adecuada y conseguir que el color aporte volumen y atmósfera sin perder la esencia de la imagen original.
Durante la sesión se han abordado, una vez más, aspectos fundamentales de la técnica. Entre ellos, la importancia de que la acuarela se manifieste como tal en la obra, evitando que el resultado se acerque demasiado a un dibujo simplemente coloreado, donde el protagonismo recae más en el trazado que en las transparencias, las manchas y los efectos propios del agua y el pigmento.
También se han comentado diferentes recursos para conseguir mayor profundidad, como el empleo de tonalidades más frías y formas menos definidas en los planos alejados, frente a una mayor intensidad y definición en los elementos más próximos.
Otros detalles, quizá más pequeños pero igualmente importantes, han dado lugar a interesantes reflexiones: evitar la aparición de franjas o barreras visuales en la parte inferior del papel que puedan restar protagonismo al conjunto; o trabajar las sombras con diferentes intensidades dentro de una misma superficie, en lugar de aplicar un tono uniforme, para conseguir mayor naturalidad, movimiento y frescura.
Una nueva sesión de aprendizaje compartido en la que, a través de la observación y el análisis de las obras, seguimos explorando las posibilidades de la acuarela y las distintas formas de interpretar, desde una mirada personal, las imágenes del Gijón de otras épocas. A continuación se muestran los trabajos presentados (pinchar para ver en proporción real)
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